La vibrante ciudad de Barcelona se ha convertido en el hogar y la musa de Sofía Balut Páez, una destacada artista plástica uruguaya que sigue los pasos de su abuelo, Carlos Páez Vilaró, uno de los más influyentes en la escena del arte latinoamericano. Radicada en España junto a su esposo, Adrián Barbini, y su hija, Milán, Sofía ha forjado una carrera independiente y llena de éxitos, marcando su propio camino lejos de la sombra de su ilustre apellido.
A tan solo días de su participación en el evento Fashion Juno Day, y próxima a participar de la Bienal de Arte “Woman of Arts” en Londres, Sofía abre las puertas de su mundo creativo y personal. Desde su nuevo estudio en Barcelona, cuenta cómo la ciudad ha nutrido su arte y cómo la colaboración entre mujeres ha sido una fuerza impulsora en su carrera.
—¿Qué la llevó a establecer su estudio en Barcelona y cómo ha sido la experiencia?
—Establecer mi estudio en Barcelona ha sido un sueño hecho realidad. Llegué hace nueve años con la esperanza de nutrir mi creatividad y compartir mi pasión por el arte. Durante este tiempo, me convertí en madre y enfrenté los desafíos del COVID-19, lo que me hizo sentir la necesidad de tener un espacio dedicado exclusivamente a mi arte. Quería ofrecer a mis clientes la posibilidad de ver mi trabajo en persona y organizar eventos. La experiencia ha sido increíblemente enriquecedora. Barcelona es una ciudad vibrante y llena de energía creativa, y me siento agradecida de formar parte de su comunidad artística. Estoy emocionada por el futuro y ansiosa por seguir compartiendo mi arte desde este lugar que ahora llamo “casa”.
—¿Cómo surgió la oportunidad de participar en el Juno Fashion Day y qué significó para usted?
—Bettina Gariglio de FashionLab en Barcelona me contactó para informarme que había sido seleccionada para presentar la imagen principal del evento, y una de mis obras fue elegida como el póster de difusión. Estaba emocionadísima. Participar en este evento ha sido increíblemente gratificante. Me permitió mostrar mi trabajo a una audiencia más amplia y conectar con otros creativos de la moda. Fue una oportunidad para fusionar mis dos pasiones: el arte y la moda.
—Bettina Gariglio, la creadora del Juno Fashion Day, también es uruguaya. ¿Cómo ha influido la colaboración entre mujeres en su carrera artística?
—La colaboración entre mujeres en mi carrera ha sido profundamente enriquecedora y empoderadora. Trabajar con Bettina es un ejemplo de cómo podemos potenciarnos y crear sinergias. Juntas, hemos dado voz y visibilidad al arte y la moda en Barcelona. Cuando las mujeres se apoyan, se abren nuevas puertas y oportunidades. Estas colaboraciones permiten compartir recursos, conocimientos y experiencias, enriqueciendo nuestras carreras y la comunidad artística en general. Además, Juno House es un club de mujeres que fomenta un ambiente de apoyo y colaboración profesional. Estoy agradecida por estas alianzas y emocionada por seguir construyendo espacios donde nuestras voces y visiones artísticas puedan florecer y resonar con fuerza. Al apoyar y elevar las voces de las mujeres, fomentamos una sociedad más equitativa e inclusiva.
—La presencia de la mujer es un tema recurrente en su obra artística. ¿Cómo influye la feminidad en su arte?
—La feminidad es una fuente inagotable de inspiración en mi obra artística. A través de mis creaciones, busco explorar y celebrar la fuerza, la vulnerabilidad, la belleza y la complejidad de la experiencia femenina. La figura de la mujer, en sus diversas formas y expresiones, es un tema recurrente en mi arte porque representa mi identidad y mis experiencias personales, así como las historias y luchas de muchas otras mujeres. La feminidad influye en mi arte en la elección de colores, formas y temas que evocan lo femenino. Mis obras buscan provocar una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad, su empoderamiento y su capacidad para transformar el mundo que la rodea. Me interesa capturar tanto la fuerza interior como la delicadeza de la mujer, mostrando su resiliencia y capacidad de adaptación.
—¿Cómo ha influido la maternidad en su proceso creativo y en la temática de sus obras de arte?
—La maternidad ha tenido un impacto profundo en mi proceso creativo y en la temática de mis obras de arte. Tener una hija mujer ha potenciado mi propósito y mi misión de comunicar a través de mi obra. Ser madre me ha brindado una nueva perspectiva y una mayor profundidad emocional que se refleja en mi arte. La maternidad me ha hecho más consciente de las diferentes facetas de la feminidad y de la importancia de transmitir valores de empoderamiento, resiliencia y amor propio a las generaciones futuras. En mis obras busco capturar la esencia de estos valores y celebrar la fortaleza y la belleza inherentes a la experiencia femenina. Además, ha enriquecido mi creatividad al enseñarme a ser más flexible y adaptable. El equilibrio entre ser madre y artista me ha obligado a encontrar nuevas formas de expresar mis ideas y gestionar mi tiempo de manera eficiente. Este desafío constante ha dado lugar a una mayor innovación en mi trabajo y a una exploración más profunda de temas relacionados con la identidad, la maternidad y el poder femenino.
—¿Qué expectativas tiene de participar en la Bienal “Woman of Arts” en Londres y qué implica ser parte de este evento?
—Estoy emocionada y agradecida por esta oportunidad única. Espero que sea una experiencia enriquecedora a nivel personal y profesional. Ser parte de la primera bienal dedicada exclusivamente a mujeres artistas es un honor que me llena de orgullo. Estoy ansiosa por conectar con otras artistas, compartir nuestras historias y contribuir al reconocimiento de las mujeres en el mundo del arte.
Fotos: Álbum personal Sofía Balut Páez.
Texto: Victoria Rapetti.